2021 |
RED
COLLECTION
Uma investigação que nasce
do encontro entre
Graphic Art
e a arquitetura cromática dos
softwares de criação digital
Concebida em 2021, a Red Collection reúne uma série de efígies contemporâneas inspiradas em personalidades que integram o imaginário artístico de Alexandre Pontara. A coleção estabelece um diálogo entre diferentes universos culturais ao reinterpretar arquitetos do modernismo brasileiro, artistas da cultura pop e ícones da Era de Ouro de Hollywood. A presença de Lúcio Costa, Roberto Burle Marx e Oscar Niemeyer dialoga com a pesquisa do artista sobre o modernismo brasileiro; Frida Kahlo e David Bowie representam figuras cuja força estética transcendeu seus próprios campos de atuação; enquanto James Dean, Norma Jeane (Marilyn Monroe), Rita Hayworth, Gary Cooper, Marlene Dietrich, Bette Davis, Rock Hudson e Greta Garbo revelam seu fascínio pelo cinema clássico e pela memória visual do Technicolor. Mais do que representar indivíduos, as obras investigam o valor simbólico dessas figuras e a permanência de suas imagens na memória cultural.
Cada efígie é construída por meio de uma gramática visual própria, composta por códigos binários, pixels, interferências gráficas, glitches e sobreposições digitais. A imagem deixa de ser compreendida como representação para tornar-se um espaço de reconstrução, onde referências históricas são atravessadas pela linguagem computacional e reorganizadas segundo uma nova lógica visual.
A identidade da coleção é definida por um sistema cromático deliberadamente reduzido. Vermelho, preto, branco e ciano constituem um vocabulário visual que atravessa todas as obras e estabelece sua unidade conceitual. Longe de representar uma escolha meramente estética, essa paleta nasce da investigação de um espelhamento entre a graphic art e os sistemas cromáticos presentes nas interfaces dos softwares de criação digital, transportando para a superfície da obra uma gramática cromática normalmente restrita ao ambiente computacional. Em algumas composições, o vermelho domina a imagem; em outras, é o ciano que assume protagonismo, estabelecendo diferentes relações cromáticas dentro de um mesmo sistema visual.
É como se os sistemas cromáticos presentes nas interfaces dos programas de edição emergissem à superfície da obra, revelando aquilo que normalmente permanece invisível. As cores deixam de desempenhar apenas uma função compositiva para evidenciar a arquitetura visual do código que sustenta a imagem digital. A interface deixa de ser apenas uma ferramenta e transforma-se em linguagem, convertendo a lógica computacional em matéria visual.
Ao reunir personagens provenientes de diferentes períodos históricos sob uma mesma estrutura gráfica, a Red Collection dissolve as fronteiras entre arte, cultura e tecnologia. As efígies deixam de pertencer exclusivamente ao passado para habitar um território híbrido, onde memória, linguagem digital e patrimônio cultural coexistem em permanente transformação.
An investigation born from the encounter between
Graphic Art and the chromatic architecture of
digital creative software
Conceived in 2021, Red Collection brings together a series of contemporary effigies inspired by figures that occupy a fundamental place in Alexandre Pontara's artistic imagination. The collection establishes a dialogue across distinct cultural spheres by reinterpreting architects of Brazilian Modernism, icons of popular culture, and legendary figures from Hollywood's Golden Age. The presence of Lúcio Costa, Roberto Burle Marx, and Oscar Niemeyer reflects the artist's ongoing engagement with Brazilian modernist architecture; Frida Kahlo and David Bowie embody personalities whose visual identities transcended their respective disciplines; while James Dean, Norma Jeane (Marilyn Monroe), Rita Hayworth, Gary Cooper, Marlene Dietrich, Bette Davis, Rock Hudson, and Greta Garbo reveal his enduring fascination with classical cinema and the visual memory of Technicolor. Rather than portraying individuals, the works explore the symbolic power of these figures and the lasting presence of their images within cultural memory.
Each effigy is constructed through a distinctive visual grammar composed of binary code, pixels, graphic interference, glitches, and digital overlays. The image ceases to function as a representation and instead becomes a site of reconstruction, where historical references are filtered through computational language and reorganized according to a new visual logic.
The collection is defined by a deliberately restrained chromatic system. Red, black, white, and cyan form a visual vocabulary that runs throughout the series, establishing its conceptual unity. Far from being merely an aesthetic decision, this palette emerges from an investigation into the mirroring between graphic art and the chromatic systems embedded within the interfaces of digital creative software, bringing to the surface a chromatic grammar that normally remains confined to the computational environment. In some compositions, red dominates the image; in others, cyan assumes a leading role, creating distinct chromatic relationships within the same visual system.
It is as though the chromatic structures embedded in creative software interfaces emerge onto the surface of the artwork, revealing what ordinarily remains invisible. Color no longer serves a purely compositional function but exposes the visual architecture of the code underlying the digital image. The interface ceases to be merely a tool and becomes a language in itself, transforming computational logic into visual matter.
By bringing together figures from different historical periods within a unified graphic structure, Red Collection dissolves the boundaries between art, culture, and technology. These effigies no longer belong exclusively to the past; instead, they inhabit a hybrid territory where memory, digital language, and cultural heritage coexist in a continuous process of transformation.
